質問

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オーケストラの指揮者って必要なのでしょうか。

楽譜を見ながら演奏するのでリズムをしっかりとる人がいれば自分が入るところはわかると思います。
現在のバンドであればドラムがしっかりしていれば良いという意味です。

オーケストラだと、指揮者が一番すごい、偉いと評価の対象になりますが、
それはなぜなのか気になりました。

ご存知の方、教えてください。

質問者：音痴
質問日時：2009-05-15 01:57:45
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ベスト回答

必用です！
　特に、20世紀になってから作曲された大編成オーケストラや合唱まで付く様な大曲なら何をか況やです。
　では、それ以外は無くても良いかと言えば、それも違います。
　指揮者とは、単に音楽の進行に於いて多くの楽器がスムーズにテンポを合わせる為だけに居るのではありません。
　識者の絶対的存在を実感するのは、過去に作曲され、過去に幾度と無く世界中で演奏さて尽くしてきている曲のスコアーを音楽学と感性や作曲家の心と対話して、スコアーの中に未だ発見出来ていない、曲の中に込められたメッセージが有るのではないかと探求し、何かを感じたり見つけ出したりしたならば、それを音としてサウンドとして響としてテンポとして、そして各々の楽器から紡ぎ出される楽器の音に対して、指揮者自信が音に託して表現したい響になっているか、如何したら聴衆に伝わるかを、コンサート以前の度重ねるレッスン時に、楽団人を導きながら実現に向けていく事です。言い換えれば、指揮者の醍醐味とも言えるその時々のコンサートでの音楽は、指揮者とオーケストラが育て上げた音楽を、その時居合わせた聴衆は一期一会の音楽メッセージを受取り慣れ親しんだ聞き覚えの有る曲からさえも、更に何かの発見をさせてくれる楽しみの為に足を運ぶのです。
　長々と、書いてしまいました。ここで、指揮者の必要性や居る事に因っての違いをチョッとだけ解る方法として、良く紹介される事を私も試みて見ましょう。
　絶対的に解るかどうかは、聴き手の感受性や敏感度にも因るかも知れませんが、実にベタな方法ですので試してみて下さい。

　では、聞き比べに良く使われる有名な曲の同じフレーズを聴いてみましょう。

　かの有名な
『ベートーヴェン：交響曲第５番ハ短調OP67』
　一番較べ易いのは、やはり第一楽章の冒頭部分でしょう。
　先ず、比較的、【正統派】ではないかと思う演奏で
●オトマール・スウィトナー指揮　ベルリン・シュターツカペレ
（試聴）　http://mora.jp/package/80328011/COCO-70877/

　上記より、少し【緩急】を使った表現・・
●カルロス・クライバー指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
（試聴）http://www.amazon.co.jp/%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC5%E7%95%AA%E3%80%8C%E9%81%8B%E5%91%BD%E3%80%8D%E3%80%81%E7%AC%AC7%E7%95%AA/dp/B000YY66D2

　一段と大きな緩急のもたらす表現を求めて・・・
●飯森範親指揮ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団
（試聴）http://music.e-onkyo.com/goods/detail.asp?goods_id=ovcl00224

　今度は、最近増えて来つつありますが指揮者のポリシーで「ピリオド奏法」を徹底させた演奏
　※指揮者の哲学から、その曲の作曲された当時の演奏法で表現する事を求めている場合。
●パーボ・ヤルビィ指揮　ドイツ・カンマーフィル
http://www.tsutaya.co.jp/item/music/view_m_20361210.html
　例えば弦楽器の弦を押さえる指を敢えて震わせない事で、音が鋭く直線的になります。オーケストラ編成も昔に習い、小さな編成の為、全員がまとまり易くなる事もあって、演奏スピードが早めになります。
上記三人のようなサウンドとは、かなり異質に感じるかもしれません。

　次に『ブラームス：交響曲第一番ハ短調 Op.68』
　こちらは、ベートーヴェンほどハッキリした違いを感じられないかもしれませんが、第一楽章冒頭の太鼓連打の隙間の溜の違いから、スケール感が違う様に感じられませんか？
　色々な演奏だけ付けておきますので、違いのニュアンスを楽しんでください。

●シャルル・ミュンシュ　パリ音楽院管弦楽団
http://item.rakuten.co.jp/chikuondo/toce-14002/

●ブルーノ・ワルター指揮　コロンビア交響楽団
http://www.sonymusic.co.jp/Music/International/Arch/SR/BrunoWalter/SICC-1070/index.html

●クリスティアン・ティーレマン指揮　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
http://www.universal-music.co.jp/classics/release/m_topics/umcl200704/uccg1347.html

●ハンス=マルティン・シュナイト指揮　神奈川フィルハーモニー管弦楽団
http://www.musicscape.net/cd/mscd0018j.html

●朝比奈隆指揮新日本フィルハーモニー交響楽団
http://mysound.jp/music/detail/tZ292/

●金聖響指揮　オーケストラ・アンサンブル金沢
http://music.e-onkyo.com/goods/detail.asp?artist=%83u%83%89%81%5B%83%80%83X&goods_id=avcl25180

　これだけで、指揮者の必要性を完璧に解っては頂けないかも知れませんが、面白い試みではあると思います。
　私の申し上げたかったのは、大作曲家がどんなに素晴らしい曲を作っても、それを音にする人達の力量でサウンドの質は良くも悪くもなります。そして、表現者としての指揮者は、その良くなったサウンド（響）に、如何に訴求力有るメッセージを込められるかが最も価値ある評価として語られるのです。ですから、再生鑑賞がこれだけ進んだ現在にあっても、過去から現在、そして今後も、世界中に数え切れないほどの指揮者が、新しい発見やメッセージを求める聴衆に答えるために存在しています。
　下手な、回答で失礼しました。

回答者：hossannpapa (質問から3日後)
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